¿Qué hay en un mapa?
Este proyecto digital utiliza métodos de investigación basados en arte para permitir, a quien lo utilice, explorar recursos sobre mapas de manera interactiva. El proyecto incluye fuentes para repensar las ideas de la representación de territorio, así como el poder de los mapas, desde la historia hasta las posibilidades de acción colectiva. .
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Realicé la primera versión de este proyecto en la primavera de 2024 como parte de una Beca de proyecto de Telecomunicaciones Interactivas / Arte Interactivo de la Universidad de Nueva York. El proyecto final fue parte de una exhibición en la Galería Clive Davis.
La idea original de esta visualización fue crear una versión impresa con códigos QR y una versión con pixeles que fuera cliqueable. Para esto, utilicé Adobe Ilustrador para crear una imagen que exporté a un archivo SVG. Para el sitio web, con el código del archivo SVG trabajé el código HTML.
Mientras creaba la visualización, comencé a reflexionar sobre la materialidad de los códigos QR pra la versión impresa. Aunque en mi propuesta original la idea era imprimir dichos códigos, repensé en la relación de materiales con el concepto.
¿Qué hay en un mapa? tiene también de una perspectiva feminista. Por tanto, me pregunté por materiales que se relacionaran con este punto de partida, códigos QR relacionados materialmente con el movimiento feminista y perspectivas sobre creación de mapas. Esto me llevó al bordado de los códigos.
La idea textil me hizo preguntarme cómo el mapa podía transmitir significados adicionales sobre la aproximación téorica a las ideas del mapa y el territorio de las cuales he estado leyendo. Particularmente, me interesan las enseñanzas de las mujeres indígenas al movimiento feminista sobre la relación territorio-cuerpo-tierra. Bordar sobre un traje es una manera de incluir esta relación con el mapa.
De las muchas posibilidades, decidí usar un corset por su cercanía metafórica con los mapas como dispositivos. Los corsets son instrumentos para crear una representación estética del cuerpo por medio de la opresión de su verdadera forma. Los mapas tienen un effecto similar sobre la tierra.
Para el bordado, traté de utilizar una máquina de bordado. Sin embargo, llegué a la conclusión de que para mis objetivos comunicativos, el bordado punto cruz hecho a mano tendría una relación más cercana con los movimientos sociales y el feminismo.
Costura. Para crear el vestido v.1, tomé las siguientes decisiones:
- Un mínimo número de costuras bajo el corset. Coser menos ha sido una acción política en ciertos contextos. Por ejemplo, en la independencia de India fue una manera de manifestarse. Además, el mínimo número de costuras se relacionaba con la idea del cuerpo sin intervenir. Seguí este tutorial de YouTube.
- Un corset ya listo para ser usado. Como parte de la beca de proyecto, tuve la oportunidad de ser aconsejada por Daniel Johnstson en el tema textil, quien me aconsejó explorar a partir de un corset ya hecho en esta primera versión del proyecto. Espero poder crear un corset desde cero en una futura versión. Sin embargo, comprar un corset hecho en el sur global, dentro del paradigma de la moda rápida, agrega una capa interesante al significado dado que el proyecto fue enhebrado en Estados Unidos, un país donde la gente necesita visa para cruzar la frontera, pero los productos pueden entrar con mucha mayor facilidad por demanda.
- El proceso de muestra. En esta versión, mantuve los alfileres para mostrar el proceso y la planificación requerida. Solo bordé unos cuantos códigos como forma de probar el concepto, y también agregué los patrones de los códigos por bordar. Luego, por las restricciones del tiempo solo logré crear parte de América Latina en el vestido. En una versión futura quisiera completar el continente.
- Los códigos QR. Durante la beca en la Universidad de Nueva York, probé máquinas de bordado para los códigos QR. Al final, decidí volver a mi intención original de crear los códigos a mano. Utilicé Stitch Fiddle, un recurso digital, para generar los patrones de punto cruz. Preferí el bordado a mano por su significado social, su relación con movimientos sociales, y lo que esto aporta a mi proyecto.
Reconocimientos y agradecimientos
- Telecomunicaciones Interactivas / Arte Interactivo (ITP/IMA) de la Universidad de Nueva York, por ser un hogar para este proyecto durante la primavera de 2024 a través de la ITP/IMA Beca de Proyecto.
- Daniel Johnston, Mentor de producción de ITP, por su apoyo en la exploración textil del mapa.
- Geochicas, por abrirme las puertas para aprender sobre mapeo antipatriarcal y apoyarme intelectualmente y emocionalmente para aprender sobre mapas.
- Eduardo Reyes Delgado y Leandro Bello Delgado, por ser mi familia tecnológica y apoyarme siempre en las preguntas de los nuevos retos.
- Jonathan Hanon, por apoyarme con amor y cuidados mientras me iba (nuevamente) en “modo otro agujero de conejo”.
- Mi mamá, por ser mi primera referencia en costura.